《伐子都》之后是王爱德的《麦克白》，意大利语的，一句听不懂。上回赶集，王爱德一开腔，台下顿作鸟兽散。小县城王尔德并不讶异，继续泪汪汪地引吭高歌。
闻君意上剧作课时读过莎士比亚，因此知道《麦克白》的剧情其实和《伐子都》有共通之处。
都是讲一位将军出于膨胀的野心，谋害主帅或国王，在宴会时被鬼魂纠缠，最终走向灭亡的故事。
王爱德作为重度社恐患者，平时闷声不吭，见人就跑，除了被第二梦暴打外，一路上毫无存在感。
但他也试着以自己的方式示好，尽管效果令双方都很丧气。可以说是文艺青年的闷骚了。
二人转后又轮到《白蛇传》，闻君意牵挂着应川，上台前深呼吸几下，努力清空思绪。
大幕拉开，他已是金山寺山门外索夫的白娘子，为表现身怀有孕的臃肿体态，系着腰包，腹部隆起，一身如雪，略带病容。
梦梦比他还高一点，好个魁梧的小青，大喝叫门：“秃驴！还俺姑爷来呀！！！”
不知道谁才是佛门狮子吼传人。
素贞知书达理，恭敬哀恳道：“禅师一代高僧，慈悲为本，望求放我丈夫回家团聚，我夫妻生生世世感老禅师大恩大……”
法海：“孽畜！！！”
小青：“秃驴！！！”
两人火爆对线，一言不合开打。
水漫金山寺原是水族上阵、群魔乱舞的场面戏。戏班阵容寒碜，王尔德紧急客串虾兵蟹将，战战兢兢地抛扔花枪。
《水斗》一折演到尾声，素贞因为临产胎动而从金山寺败退，途径断桥时已步履踉跄，暂作歇息。
想当日断桥边春寒料峭，她与许郎雨中初见，他神情惓惓，风度翩翩，她千百载微漪不泛的一颗心骤起波澜。
于今桥未曾断，她却已柔肠寸断。
小青帮姐妹怒骂渣男，骂得也接地气：“这样负心之人，小青早就劝姐姐舍弃了他，姐姐不听。于今害得姐姐有孕之身，这样颠沛流离，有家难奔，有国难投，俺小青若再见许仙之面，定饶不了他！”
小青正唱到：“那许仙已不是当时的许仙，叫天下负心人吃我一剑！”就见许仙灰溜溜追来。
“娘子～～”
“官人～～”
两人还没缠绵上，小青杏眼怒睁：“许仙！你来得好！”言罢一剑刺来。
三人团团转，许仙逃，小青追：“哪里跑！”素贞拦：“小青不可！”许仙疾呼：“娘子救命，娘子救命啊！！！”
素贞惊痛：“怎么……你、你、你也要为妻救命么？”
许仙点头如捣蒜，抽抽嗒嗒：“嗯嗯嗯！”
邓娇原本面如黑炭，气壮如牛，糙得像个女土匪；重粉俊扮后宛然一个小白脸弱书生，怂萌怂萌的。
素贞又气又爱地一抬袖，许仙吓得噗通坐倒在地。
接下来就是很经典的“你忍心将我伤……”唱段：
你忍心将我伤，端阳佳节劝雄黄。
你忍心将我诳，才对双星盟誓愿，你又随法海入禅堂。
你忍心叫我断肠，平日恩情且不讲，不念我腹中还有小儿郎？
你忍心见我败亡，可怜我与神将刀对枪，只杀得筋疲力尽、头晕目眩、腹痛不可当，你袖手旁观在山岗。
手摸胸膛你想一想，你有何面目来见妻房？”
尽管传统戏剧的身段唱腔是固定的，但光看这一段台词，不同演员给人的感觉竟能天差地别，有尖酸数落的、有怒火中烧的、有自怜自艾的……难就难在如何处理其强烈而复杂的情绪。
在建构素贞的具体形象前，闻君意首先考虑的是艺术表演形式。
京剧是一种舞台剧，但他同时也在录节目，而后者——电视机前的观众，才是他的基本盘。
舞台离观众距离很远，他的肢体语言必须更为直白和夸张，而综艺录制意味着不同机位，后期能切近景和特写，所以他的表演可以足够幽微和自然。
“从当时情境来看，素贞大战后精疲力竭，又是分娩在即，腹中剧痛，必定气短气虚，声浮语促，在演绎一大段台词时，不时歇上那么一歇，偶尔侧头闭眼，虚弱喘.息，这是在忍痛。”
“我调用了自己阑尾炎发作时的经验，也观看了一些孕妇分娩的纪录片……”
下台后的专访中，闻君意分析着自己的行为根据。
另外喘.息听起来像是楚楚可怜的幽咽，闭眼通常代表不忍决绝等心理活动——当你设计出足够典型的细节，经过镜头的选取，观众会结合故事设定，自动脑补更多。
这是很取巧的刻板套路，无须投入任何情绪就能像模像样地糊弄过去。
闻君意的演员修养不允许自己止步于机械性的重复，他必须更加深入地体验角色，才能创造出活生生的、独一无二的素贞。
这段表演的关键是分析素贞的感情主基调，从最直观的惊怒悲痛，再到更深层的爱恨贪痴舍悟离迷，这千百滋味，究竟该突出哪种？又该如何精准简洁地呈现，从而让观众感同身受？
角色的内部情感逻辑是连贯的，闻君意选择倒推因果：“白素贞最后和许仙和好了么？”