x 正规的剧组在剧本敲定之后的首要工作不是选外景不是画故事板不是选演员而是敲定摄影、灯光、美术、录音等主创。
这些人确定之后才可以选景；选景之后导演才能根据场景画出故事板写出自己的导演阐述；摄影师写出摄影阐述；美工师根据导演对景的要求画出布景平面图气氛图和制作图；场记做出全片的场景表；制片主任做出预算。
在这之后才是选演员试戏制作相关的道具租赁设备正式开机。
战胜研究社之后创作社收到了不少入社的申请基本是大一大二的新生。在这些申请中苏烈看到了一个熟悉的名字——孟珮葱这人是张一谋的御用剪辑师《三枪》、《山楂树》、《十三钗》、《归来》都是她剪的不过在这之前她是北影厂的录音师做录音、做声音剪辑的。
能跟张一谋混的那肯定是牛人这毋庸置疑。如果孟珮葱是大三大四的学生苏烈肯定直接就把录音的事扔给她了但她现在才大二对手又是宁皓苏烈有点不放心决定跟她谈谈之后再作决定。
声音是电影除去画面外的另一半的语言要是声音不好电影的效果会大打折扣。电影录音不是把话筒支过去就行没有专业的技术肯定是做不好的。
一个好的声音应该有真实性、连续性、平衡性、距离感其中最重要的是真实性。所谓的真实性是指银幕上的声音必须具有那种真实环境中的声音特质比如体育馆的声音和客厅的声音肯定不一样体育馆的声音有回声而客厅则没有回声。不过在实际拍摄过程中录音师却用各种手段避免掉回声。因为单一的声音可以在剪辑的过程中加上回声和混响但在后期要想移除回声和混响却十分困难。
不过很多新人导演在开拍的时候精力大部分用在排练演员、布置照明、调整机位、确保演员的化妆和发型是否漂亮对声音这个部分往往不够重视结果最后被声音的问题折腾得死去活来。
跟孟珮葱一番交谈后苏烈觉得她虽然在技术上还不够成熟但是个有想法的人就放心了决定把录音组交给她筹建。
苏烈微笑着道：“师姐录音组就交给你来全权处理要多少人要什么人都由你来定等录音方案出来后把需要的设备清单交给制片组有什么问题随时找我。”
孟珮葱是大二的学生在研究社根本没人重视她连打下手的机会都没有因此她才转投创作社。没想到苏烈对自己委以如此重任这让她大为感动。
不过她并没因此头脑发热冷静地道：“录音选熟手最好就拿支吊杆来说新手怎么支话筒距离多少怎么跟进都不懂不但浪费时间而且浪费钱不过我只能从大一大二的学生里找大三大四一般都不愿意来他们到剧组去当助理一天都有100多到我们这一分钱没有完全是义务帮忙。”
吊杆操作员是个不起眼的职位却非常重要录音师收音必须得靠他支起的话筒来完成。要是支得不好声音忽大忽小那就是鬼片效果了。
苏烈摇头道：“师姐电影的开场是一个长镜头跟马丁－斯科塞斯《好家伙》的那个长镜头相似难度甚至还要大一些稍有不慎就会重拍用新手容易出问题得选熟手花钱就花钱！”
孟珮葱点头道：“行就交给我了有什么问题我找你！”
录音组算是有着落了接下来就该找摄影、灯光和美术等相关人员了。
灯光和摄影对一部电影来说至关重要电影是光影的艺术灯光和摄影决定着画面的质量有些电影大家一看画面就说像电视剧原因就出在灯光和摄影上。
有一个特别有趣的现象韩国明星在韩剧中那叫一个光彩夺目那叫一个靓丽可很多人到中国来大家一看怎么回事长得不咋的啊！因此有些网友笑称中国的镜头是照妖镜妖魔鬼怪一到中国来就现出原形了。
其实原因很简单就是打光的问题。影视剧打光分为两种一种叫自然光效一种叫戏剧光效。自然光效讲究真实感光源在什么位置角度多少这些都必须考虑上一个镜头光是从东方打过来下一个镜头就不能为了好看光从西边打；而戏剧光效则不讲光源怎么好看就怎么打光。
韩国影视剧很多都是戏剧光效怎么好看怎么打光因此明星看起来光鲜亮丽；而到中国来面对的基本上都是自然光线因此反差就出来了。
当然国内影视剧追求戏剧光效的也不少比如于正的电视剧就是如此。于正的光就是怎么好看怎么打而且他的柔光打得特别厉害因此画面看起来缺乏质感。张纪中在这一点上要好一些柔光打得没那么狠对比两人的《神雕侠侣》张版的质感明显要强很多。
不过张纪中在《神雕侠侣》中也经常不考虑光位经常会有一道莫名其妙的侧逆光打在刘一菲的脸上在她的脸上泛起一道漂亮的金边在光线的映衬下刘一菲看上去就跟仙女似的。好看是好看但会让人觉得莫名其妙明明是在古墓里面哪儿来这么强的光？
灯光和摄影是连在一起的只要找到摄影师往往就能找到灯光师。而找摄影师的重任落在董炫的肩膀上她认识大四的高旭这个人的摄影水准相当不错是非常合适的人选。