若把大侠看成一个有弱点的常人，该剧倒不失为对完美大侠的一次成功祛魅。铁憨成长史，总比满级开挂要可爱些。打斗都是硬桥硬马，奈何慢动作和多角度剪辑太拖泥带水了。
鞭与枪怎么共存，或者说传统与现代如何取舍，是年代爱国剧必须解决的命题。霍元甲能够战胜外国力士，却不能挽救自己的生命，更难以挽回列强入侵的败局。
所以他们始终面临着一种悲剧的定格：个人力量的无力感，与时代狂澜的雨打风吹去，形成催泪的戏剧张力。
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定格之后，无非枪响，孤胆大侠再度陨落。年代爱国剧看多了，连孩子都能发现悖论——老祖宗的武术真的如此厉害，为何还在近代被列强摆弄于鼓掌之中？
这简直可以等同于李约瑟难题，古代中国对人类科技做出诸多贡献，为何工业革命没有在近代发生？
自从韦小宝用火炮破了神功，大侠们就始终和无力感捆绑在一起。练武虽能强身，却不知道可不可以救国。于是只好用生命的终止符，来逃避对这个问题的回答。霍元甲的那一碗毒药，可以说不是洋人灌的，而是影视创作者们灌的。
活的大侠不是不香，而是少了以身殉国的悲壮。更重要的是，老打胜洋人，打完了国家却没有实质性回春，多少是令人沮丧的。所以唯有一代又一代的大侠涌现，重复着前人无法突围的困境。
《战狼》系列的出现，解开霍元甲留下的百年谜题。鞭子没了，神髓还在，大侠可以用现代的武器扬威，并光明正大地活到续集。冷锋不是东方的史泰龙，而是借壳重生的霍元甲。
动作电影不缺英雄，但在漫天硝烟中完成民族力量确证的，非冷锋莫属。电影几乎涵盖所有主流价值的政治正确：武侠的情义，军人的忠诚，国家的和平外交，对西方殖民者的批评，第三世界主义等等。
个人与家国相互依靠的动态关系，此前很少在主旋律作品中得到真诚的语境化再现。却被一部体制外的导演作品，捕捉到了民众的现实感与政治想象，不得不说是吴京浸淫武侠世界多年的一种缘分。
失去核心受众的武侠片，正可以通过主旋律的桥接，再次完成功夫内核的回归：侠客除暴安良，并且关心庙堂，追求清明政治；而主旋律题材，也可以借用年代武侠形式，启动通用的社会动员编码，让内容和情感结构更紧密。
电影结尾，僧人回归寺院，把治理天下的工作留给他们信任的李世民。这种安排维系江湖与庙堂之间的张力，保留自由的民间社会。
在后来李连杰的《黄飞鸿》和《方世玉》系列，甄子丹《叶问》系列，这种套路反复上演，延续大侠支持进步政治的传统。
突破经典类型的局限，除了不要过度消费侠客的悲情，更要在固定人设和套路上变奏。纵观近年的年代爱国剧，有两个突围方向值得参考：
其一是对大侠进行青春化改造，摆脱苦大仇深的刻板形象。释小龙版的《少年黄飞鸿》曾是不错的尝试，在一个孩子的顽皮捣蛋中消解了沉重的大侠包袱。
除了老戏骨徐少强有点样子，其他演员都跟闹着玩似的。强烈怀疑是走后门上的央8，青春化也是要看脸看演技的好吗？