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第176章 起义了(2 / 2)


说白了影视作品越来越产品化,再不复九十年代拍啥看啥的作者电影状态,那用户老爷可不就是甲方爸爸?

耽改剧可能是最极端的情况。相比传统影视剧,耽改更加倚重粉丝经济,也更需要考虑粉丝感受。经历《镇魂》《陈情令》两次大练兵之后,热门的耽改项目,一般粉丝从前期就会高度关注、深入参与。

幕后创作者受追捧,某种程度上体现观众对于好内容的尊重与渴求,自然是多多益善

没有创作者希望被定型,但不可否认的是在观众印象中与特定的题材类型绑定、拥有个人品牌,有利于创作者市场竞争力的提升。

历史剧之于刘和平、军旅剧之于兰晓龙、女性题材之于张巍……

甚至某些情况下,有个人影响力的幕后也能成为宣发的一部分。比如《安家》热播期间,编剧六六便在微博上积极营业。

于正更是彻底放飞自我,什么瘦身、上综艺、拍硬照,在微博上放物料、发小作文、跟网友搞互动解谜……

今年抓住新风口的是萌萌子,凭借《安家》、《乘风破浪的姐姐》张萌强势翻红,成为一个集出品方、制片人与明星身份一体的特殊存在。

比普通幕后更有流量、更知道如何面对大众,比纯演员明星更敢说、更能放低身段,比普通营销号效果强百倍。

老娘自己一个人搞定!

影视剧就是过程并不透明的集体创作,国产剧从剧本到成片的过程中有太多不可说、不能说的影响因素:为过审而删改,为高价而注水,大咖自带编剧进组,“资本”加戏捧人,演员业务能力欠佳等等。

以往编剧话语权低,往往沦为最好用的背锅侠。但如今越来越多的编剧不甘于默默承受,揭竿而起要为自己正名。

从编剧角度讲,互联网令维权变得更便捷、也更容易获得声援。但并不是所有发声最终都能引向深度有益的讨论。有时候说得越多,越容易暴露自己能力有限、或者对原作了解不够深入。

市场经济大潮席卷影视圈之后,小作坊开始转为批量生产,精英自上而下的引领开始转为以市场为导向的定制,资本与互联网的加入也改写着行业内的权力生态。

想要重申话语权,编剧需要付出更多努力。可喜之处是相比于前辈,新一代编剧在适应市场、拥抱资本方面也比较放得开,积极转向团队创作或者公司化运作的模式。

师从港导TVB模式的于·璎珞·正,是内地首批向制片人转型的编剧之一。曾经综艺《演技派》对他的片场进行展示,从演员的选择、沟通,到具体某个场景如何打光,于正都有着近乎绝对的控制权。

所以想要改善编剧生态、提高国产剧质量,除编剧内部抱团取暖,建立起强有力的行业组织与维权机制,促进相关法律法规的完善。

更重要的是全行业项目流程的规范与科学化、减少不必要的干涉剧本的情况,推动剧集盈利模式由2B转向2C。

这才是关键。


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