林小舟第一次见到他真人，对镜头和画面的敏感细胞忽然发作，觉得眼前应当放上一张摄像机的取景框。
他幻想从镜头里看时逾，黑帽、紫衣、白裤，干净得好似刚刚从水里捞起来，湿淋淋的少年感，清城火车站的红墙绿叶成为恰好的背景，整个氛围好似八十年代的校园风貌。
宋屿也一眼就看到了时逾。
无他，时逾在熙攘人流里实在是太过鹤立鸡群。明明知道他是素人，可是浑身上下就是有一种明星的气场，林小舟和宋屿这种在娱乐圈混迹多年的，更是一清二楚。
林小舟得意地向老朋友炫耀：“谁让你是只会埋头闷着写的编剧，我才是沟通人和镜头的导演呢，我说的不错吧？”
宋屿白他一眼：“贫吧你。”
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林小舟亲自开车，一边打方向盘，一边跟时逾聊天：“刚来清城，感觉怎么样？”
“空气好，”时逾真心实意地称赞，“我刚刚在车上看外边的风景，很漂亮。”
名气越大的导演怪癖越多，林小舟算是其中还算好的那一批。
虽然林小舟和宋屿一再跟他强调自己来火车站“只是一时兴起”、“人手不够助理太忙所以自己过来了”、“不必放在心上”，但是时逾还是不敢掉以轻心。
陆心心虽然没对他抱多大希望，还是为他详细收集了林小舟的一些资料。
林小舟平常其实很好说话，场外没什么可以指摘的地方，合作过的演员对他负面的评价都很少，最多提到的就是“导戏真的很严格”、“像是回到了高中读书的时候，趴桌子上眯了一会儿，一觉醒来发现班主任站在面前看着你”。
当然，还有“经常在片场跟宋屿编剧吵架”“两个人简直像两个幼稚小学生……”这样的。
这是一位对自身、对演员都要求很严格的导演。
如果说他的第一部文艺片确实是没找准基调，后面两部其实是在逐渐上扬的，只是还缺了点什么微妙的东西，加上运气可能有点差。
虽然陆心心对他、对《云端飞行》这部电影都没抱什么希望，但是时逾知道不是这样。
心心姐，这次可要让你大吃一惊啦。
“我选的采风地，不错吧？”林小舟自夸，“我看了你经纪人发给我的那段录像……那是你们在排话剧吗？”
“您是说《海鸥》妮娜的那段吗？”时逾说，“中艺今年不是建校一百周年嘛，学校搞了个百年献礼晚会，中艺的学生话剧社要在上面表演话剧，挑来挑去，最后定了《海鸥》。话剧社的社长是我室友，我去给他帮忙。”
中艺全称中央文化艺术学院，是一所比较偏向文艺性质的综合性大学。这所学校在大众闻名，大约更多是因为她的戏剧与影视表演这个专业。娱乐圈叫得上名字的明星演员，中艺出身的占据了半壁江山。
但是实际上更多的，还得是那些大多数人叫不出名字的幕后工作者。
从文艺界到新闻、公关、传媒等等周边行业，中艺源源不断地向国内的文化娱乐产业输送大量新鲜血液，许多人功成名就之后，也会选择去中艺进修。
因此，说中艺是“整个娱乐圈的母校”也不过分。
今年又正好是中艺的建校一百周年，届时肯定会广邀各路文艺工作者，算是大半个娱乐圈都会参与的盛事。
“挺好的，”林小舟恍然，“不过中艺原来都建校一百年了吗，我记得我在中艺读书的那会儿，好像还在搞八十周年校庆。这么快就一百年了。”
时逾问：“您原来也是中艺的学生吗？”
“对，那个时候还叫中艺导演系，不像现在乱七八糟的名字，当时京城周边，说你在中艺导演系读书，别人看你立马尊敬两分。”
林小舟在十字路口前一个刹车急停，晃得所有人一个趔趄，似乎要把车刹回二十年前他正衣带当风的青春：“现在中艺出来一个年轻人，媒体就要吹一次中艺校草。呵，说得好像谁没当过中艺校草似的。”
“那我应该叫您一句师兄，”时逾笑着接话，“中艺有一大批像我这么帅的师弟，原来是从您这么帅的师兄那一届就流传下来的优良传统。”
另外两个人同时大笑出声，宋屿开玩笑说：“陆心心运气挺好，又签了个好孩子。”
笑声渐落，红灯转黄，林小舟准备发动车辆：“那师弟放弃一百周年校庆排练这种大事，来我这里试镜，岂不是因小失大？”
他没有侧头看时逾，只是安安稳稳地坐在椅子上，手扶着方向盘，从后视镜里观察这位新人的细微动作和表情。
林小舟状似漫不经心地问：“《海鸥》，这应该是重点节目吧，到时候台下坐的都是各路大咖，你的外形条件这么好，在台上演契诃夫话剧的主角，不比来我这赌一把强？”