周充若有所思的点了点头，随后才戴了上去。但是他人不仅胖，脸也大，这种统一制式的3d眼镜一戴上去就很难受。
还好放映厅里的气氛比较压抑，要不然胖子早就开始抱怨了。
他又取了下来，用力往两边掰了掰，可这时候，电影已经开始了。
用肉眼来看3d电影，永远体会不到电影画面里给人的层次感。因为电影的拷贝还没有经过2d合成，肉眼看着甚至没有2d电影来到舒服。
然而在他眼里这平平无奇的画面，竟然在整个影厅里引起了众人的惊呼。
忙不迭，周充立马戴上了眼镜，随后他便看到了神奇的一幕。
停机坪上质感清晰的飞机，背景中惟妙惟肖的画面，而让人感觉更神奇的，却是那近在眼前的荧幕。
戴上3d眼镜，自己就好像置身于电影里一样。
周充略微的适应了一下，随后认真的看了起来。
其实说起来，《阿凡达》的故事相对于其他剧情大片来说，太过薄弱。在故事上，《阿凡达》给人的震撼感，根本比不上《盗梦空间》这类的烧脑悬疑片。
《阿凡达》其实是一部反应印第安历史的大片。
潘多拉星球是一个再明显不过的比喻，梦幻般的世界，每公斤价值两千万美元的超导矿石，一弓箭和标枪为武器、崇敬自然的那威人……
这一切都指向了四百年前，因土地和金矿被外来文明残害的北美洲原住民——印第安人。
地球人发现那威星，就像是16世纪欧洲殖民者发现美洲新大陆一样，他们在饥寒交迫的日子里被印第安人拯救，还把拯救的他们的日子命名为感恩节。
然而这就像电影里的奈蒂利一样，她在危机关头救了杰克的“阿凡达”化身，并教会了杰克那威人的语言和生活方式。
她却没有想到，杰克在站稳脚跟得到足够的情报后，就将这一切汇报给了潘多拉星球的强盗。
后面的结果显而易见，强盗们用高级文明的大军，机枪和推土机摧毁了潘多拉这个那威人赖以生存的美丽星球。
这些强盗就像16世纪的那群受恩者一般，他们驱逐和霸占了印第安人的大片土地，随后建立殖民地。
他们对于统治和奴役并不感兴趣，他们想要的事取而代之。
在16世纪的美洲殖民地上，因国女王在殖民统治时期，制定了悬赏印第安人头皮的制度，并一再提高屠杀印第安人的赏金。
17世纪初的立法会议上决定，每剥一张印第安人的头皮或每俘获一个红种人的赏金是40镑，后来又提高到了100镑。
在那个年代的一百英镑，足以在伦敦街头买下一套六间的房子，这该是多么疯狂的政策。
在那些强盗眼里，印第安人根本不是同类，而是可以随意赚取的钱财。
而《阿凡达》里对于那威人的刻画，就像1890年的伤膝河惨案一样。
当时的印第安人先知发起了一种叫做“鬼舞”的集体舞蹈，传说这种舞蹈能召唤祖先的魂魄，能让被美帝灭绝的美洲野牛重新奔跑于大地上。
《阿凡达》里，最后和侵略者斗争的野牛和灵魂之树，就有这样的隐喻。
《阿凡达》的故事虽然普通，但是它于残存与北美的印第安人来说，却是一个难忘的故事。
卡梅隆用这样一个故事，狠狠的抽了美帝一巴掌。
但是，于国产电影来说，《阿凡达》的特效，却是史无前例的震撼。
一部《阿凡达》，也真正的让国产电影人看到了东方与好莱坞顶尖视效的差距。
他们想不通那种浮在上空的岛屿是怎么制作的，他们想不通那些奔跑于森林里的异兽是用怎样的方式拍摄的，他们更想不通杰克骑的那只斑溪兽怎么会那么听话。
从电影一开始，放映厅的赞叹声就没断绝过。
整个放映厅中，不缺院线方、不缺制作方、也同样不缺矜矜业业的电影人。
这些人，代表了浦江最优质的的影视资源，然而他们口中问题都一样。
“这电影是怎么拍的？”
同样有疑问的包括周充，也包括去影视化的王家兄弟。
然而徐声低声的问话，却给王家兄弟敲了一记警钟。
“特威数码能做出这样的效果么？”
黑暗中，黄胜紧皱着眉头，他虽然是第一次看这样的电影，然而在美帝与布鲁斯和乔治沟通特效制作时，两人可没少拿在维塔数码的工作来举例。
而在维塔数码，两人的工作就与《阿凡达》脱不开关系。
“技术上可以实现，但就是太烧钱太费时间了！卡梅隆光是在斑溪兽上的投资，就花了上千万美币。” </p>