有的作曲家是为了表达思想，他们用艰深苦涩的口吻诉说着对于这个世界的感受。
而在秦键看来肖邦的伟大之处就是他既不属于前者，也不属于后者。
他用最华丽的语言书写下了最懵懂的爱恋，最难眠的乡愁，最凄怆的流亡，最炙热的民族情怀。
“肖邦的声音，大概就是他想说的话吧。”
“嗯。”
“有道理。”
“因为他的话术过于漂亮，所以就成了钢琴诗人。”
这是某个凌晨午夜，秦键结束练习之后坐于海边岩石上的感悟。
在这一浅显线索的指引下，他尝试着以全面的视角来分析肖邦的每一首作品，寻找肖邦的每一种表达。
每一种和声运用的效果，每一种对位法的背后，都是他专注窥视的重点。
有了分析，自然就有尝试。
尝试的结果给他了一种‘原来如此’的感觉。
他甚至也没有询问过旁人的意见，直接作出了自己的判断。
“这有可能就是肖邦的某种声音。”
就如同此时他指下的音阶，他正在试图用一种肖邦的声音来演奏。
明朗的c大调是在演奏着此刻的好天气，小灰色尖锐的声音在他的指肚压键下变得柔和了一些，刚好就像上午的阳光一样，明亮但没有那般刺眼。
忧郁的f小调琶音速度不快，是他在演奏自己此时的身体疲惫，阴柔之美也可以在叮铃作响之中所体现。
狂热的八度半音阶力度充沛，是他驻入手臂力量的结果，像是在预示他精神的亢奋。
没有任何一条规定指向肖邦的声音只能存在于带有肖邦标题或非标题的肖邦作品中。
秦键觉得肖邦的声音也可以是一条音阶。
他想象着此时是肖邦本人在一种疲惫与亢奋交融的状态下演奏着明媚的天气中表达自我。
这是一个在他看来有趣的过程，他将继续在这种过程来感受肖邦的一系列作品。
这一过程也将是秦键新一阶段的开始，当然不是说秦键已经完全找到了肖邦的声音，他有预感自己感触到的仅仅是一部分。
但是在这一阶段，他知道自己已经不能再深入了。
肖邦大赛只是他人生中的一站，此时他不会钻牛角尖似的让自己一定要在正赛开始前达到某种程度。
他想赢，所以必须要先战胜自己的**。
陷阱无处不在，小心为妙。
适当的停下脚步就是一种继续前进了 </p>