波里尼像一个画家，依照自己的艺术思路来调整画笔的角度和力度，通过对线条的轻重徐疾巧拙顿挫粗细的变化来表现音乐画面的节奏。
所以他用于搭建音乐框架的节奏也自然成为凸显作品性格的主要特征。
秦键在不断将其放大中的过程，更清晰的发现了这种塑造不同的节奏和带有目的情绪的律动感。
“这是一种极度浪漫化的自我。”
“可以复制吗？”
“可以一试。”
手指技术是发展一切可能性的前提，一部钢琴作品的技术要素基本上就是它的组成部分。
如果想讲一部作品还原，必须要考虑到一个范畴，它——或长或短或多或少或强或弱——精确地界定的各节奏单元的时长，音量的分贝，触键的角度。
将每一个细节用技术还原到极限，再将这些肢体逐一按比例精确的拼凑到一起。
当这一切最终以一种高度融合的方式二次呈现，又有谁能说这是没有艺术感的赝品？
眼前这首冬风，便是这样一件艺术品。
曲终结束时，来自波兰本土肖邦学院的评委密库里在属于秦键打分表21号后面写下了一个‘yes’。
初选赛没有评分，只有yes或no，最终所有选手当中获得yes数量最多的跑前八十名选手便会进入正赛名单，如在排名末尾有yes数量相同却只能进一的情况下，所有评委将对将票数相同的选手录像进行二次评判。
秦键在第三首作品结束时，便已经获得了一个属于自己的yes，这种情况并不稀奇，因为受地域经历差异的影响，每一个评委的审判标准和审视角度都是不同的。
密库里喜欢秦键对于钢琴的驾驭感，他觉得任何一个可以将三种音色的演奏风格随意切换的选手都应该进入下一轮，他期待着他在未来的表现。
秦键已经给密库里留下了极为深刻的印象。
随着第四首作品mazurk no.23d major op.33 no2d大调玛祖卡在一片欢快舞动中结束的那一刻。
第十届肖邦大赛的金奖得主邓太山为秦键送上来第二个’yes’，或许是对方的演奏让他回忆起了自己曾经在这个赛场上演奏的玛祖卡，或许是对方同样和他都是属于沉默在个人世界的演奏者。
总之这个来自越南的艺术家被秦键打动了，不过他期望在下一轮能听到对方演奏一些不一样的东西，毕竟这是一个他奉之为改变他一生命运的比赛。
密库里和邓泰山的想法也代表了多数评委的想法，况且在他们看来一个选手要想从160人大名单晋级到80人名单，这个过程并不复杂。
他们只需筛选出基本基础技术素养的选手。
当然，关于这种基础技术素养的他们每个人又有自己不同的标准，但历史上很少出现肖赛评委看走眼的例子。
所以他们筛选出的名单，也是整个钢琴届最权威的存在。
一个又一个‘yes’出现在了21号选手的表框中。
但阿格里奇始终沉默着。
舞台上，结束了第四首玛祖卡的演奏，秦键擦了擦额头上的汗，白色棉巾遮住他眼角的那一刻，他的眉头有紧锁了起来，看起来像是身体极为不适的感觉。
然而这一幕并没有人看到。 </p>