新一周的周一中午，秦键结束了清晨的练习后，便主动打电话联系了沈清辞。
他觉得应该让对方听听自己的练习成果了。
电话里两人约定好了下午13:30见面后，秦键就离开了309。
今天他将要给沈清辞演奏多达7种版本的肖邦作品，其中涉及练习曲、夜曲、叙事曲、还有一小段奏鸣曲。
...
下午13:30分整，秦键准时做到了客厅哪那架施坦威前开始了演奏。
按照先后顺序，他完整的将12首曲目连贯完整的演奏了一遍。
一共用了40分钟。
期间沈清辞坐在沙发上没有丝毫打断，也没有抽烟。
任由秦键从头谈到尾。
结束之后，他才来到钢琴旁：“说说吧。”
秦键沉吟片刻，接着说道：“每个波兰演奏家都有自己的特点，这种特点我觉得不能用单纯的分析来解释，好比哈维的第一叙事曲采用了一种较为柔和的手法来演奏，而同样的速度下卡里亚康的演奏就要显得有力许多，从音乐的整体性来说他们都是用了一种第三人称的陈述方式来表达，可能这和他们的年龄有关，但在音乐的精神内涵上却有着惊人的一致感。”
顿了顿，他补充了一个结论：“就好像一只手的正反两面。”
沈清辞：“还有吗？”
秦键想了想继续说道：“单纯的从模仿来说，我想，一个外国人几乎是不能将真正的波兰味道表现出来的。”
秦键没有用‘很难，’而是直接用了不能。
这是他近日来的感悟，前些日子他录了一遍圣咏逃亡曲。
现场演奏结束之后他几乎觉得已经到了与斯托夫相差无几的地步，但是当他两天之后再听当时的录音后，他发现还是很容易的就能分辨出哪一个是自己演奏的。
片刻。
沈清辞点起了一支烟。
“秦键，你知道音乐表达里最重要的内容是什么吗？”
秦键不太确切，“信息？”
沈清辞有些意外秦键的回答，他点了点头：“信息可以是关于一个演奏者的个性展现，一个演奏者的文化背景表述、一个演奏者对于肖邦的可能性的探索和表达。”
“可能性？”秦键试图去抓这话里有话的重点。
“是可能性。”
沈清辞肯定道：“实际上波兰人也一直在寻求着对肖邦的创新解读。”
“除了今天出现的一些非常有趣的演绎之外，他们还想看到更多的悖论。”
...
“悖论？”
秦键再次皱起了眉头。 </p>