他出道的剧《妖夜行》就交出了漂亮的成绩单。一个新人，自己写的剧本，自己主演。一部古偶，收视率都接近3，收视率年度前三，拿了最佳编剧奖。
现在《大城小事》的班底，导演拿过敦煌奖最佳导演，编剧三度拿敦煌奖最佳编剧。要是收视率低于2.5，苏怀允马上会被嘲笑得体无完肤。
世人对强者，要求从来苛刻，因为神明不允许跌下神坛，不许破格。
一旦跌落神坛，就会被打得体无完肤。
宋依依看着群里，不自觉地咬着曲起的手指。
“不用担心。”苏怀允将烤好的蓝莓派放在桌上，从沙发背后探出身子，在她脸颊上轻轻地吻了一下。
“今晚开始，收视率一定会稳步上升的，我拍的剧，我心里有数。”
宋依依冷不防被他偷了一下，不由得回头拍了他一下，苏怀允一手按在沙发背上，一个潇洒地轻跳，落在沙发上，将她圈在了怀里。
“别担心，《大城小事》是一坛好酒，导演和编剧都酝酿好几年了。”
宋依依的眉头还是没松开。
对网络时代来说，“酒香不怕巷子深”已经是不实用了，变成了酒香也怕巷子深。
第一波营销和宣传，就是让“酒香”传出去，这是第1-2集的任务。
用酒香吸引了第一批客户之后，接下来的任务就是把客人留住，让口碑发酵。这份“发酵”，靠的是过硬的质量，只要质量够硬，就能留下被吸引来的观众，并且让口碑发酵。从此以后，就不再需要过多宣传，靠观众的反馈、评价、探讨，就能形成自来水，达到无宣传胜宣传的效果。
这一任务的制胜点，就在于剧的质量。
品质是会暴露的，观众不是没有长眼睛。
用梗或者美图吸引来第一批观众之后，如果剧的质量不好，观众就会怒骂虚假营销，给剧造成负面影响。哪怕只是半桶水的质量，虽然不会被骂，但质疑的声音就会响起，为了提高收视，稳固观众数量，后续一定要追加宣传的力度，无形中就增加了宣传的资本。
必须得质量非常好，才能让口碑发酵，让观众形成“自来水”。
这也是《大城小事》第3-4集的任务。
所以，不光是剧组，连工作室的人都紧张起来。这天下班之前，戴雪就曾小声问：“要是收视不好，怎么办？”
当然这话她只敢问孙云飞等人，不敢当着苏怀允跟宋依依的面说。
“不用担心。”苏怀允抱了抱她，将蓝莓派推了推。“我很有信心。”
宋依依歪头看了他一会儿，苏怀允不紧不慢地将蓝莓派切了一小块，神色淡淡的，充满了信心与傲踞。
“依依，这是我千挑万选的剧本。”
电视剧扎根于剧本，但又不同于小说，这是视觉作品。所以任何电视剧，视觉感受一定要好。简单地说，就是角色要表现出人格魅力，要帅要苏要美，一定有一点能惹观众喜欢。
除此之外，布景要好，服化、打光、打戏都要好看。
如此种种，才能满足“视觉享受”这个要求。
视觉是第一要求，剧本是立足之本，在第一要求跟立足之本之间，是吸引观众的点。一个电视作品，想要尽可能地扩大观众群体，就一定要把各个观众群体的萌点踩到。
中年男人喜欢看官场之道、勾心斗角、阴谋阳谋，中年妇女喜欢看虐心虐恋，要生离死别，年轻的观众喜欢甜甜萌萌的恋爱，充满魅力的男女主。同时，谍战剧具有其题材特殊性，拍出来是让观众一边感佩革命先烈，一边铭记历史、珍惜当下生活的，不是套个背景给男女主谈恋爱你侬我侬的。如果流于表面，搞些狗血恋爱、开挂人生，就丧失了谍战剧的特色和意义。
这就陷入了一个艰难的平衡里，要有显而易见的梗抓住观众，也要勾心斗角、阴谋阳谋。谋略够深，立意够高，剧情足够烧脑，就很容易造成曲高和寡的现象。太烧脑的剧情，观众往往会选择等全剧播完之后再看，还会丧失一部分只喜欢简单粗暴快乐的观众。可如果剧情不烧脑，又会被骂无脑剧情，不过是一顿快餐，过后了无痕。
电视剧也是一种信息载体，信息这东西，就是交流用的，只有形成有效交流，才是有效的信息。
苏怀允没有告诉任何人，在拍剧的时候，他跟编剧仔细商量过剧本，给剧本做了一些细小的情节调动。
为了平衡深层立意与表层梗，苏怀允在《大城小事》在每一集里，都设置了2-3个观众能GEt到的点。有些是搞笑，有些是温情，有些是亲情线的感人，有些是言情线的虐心戏份。总之，每一集里都要简单粗暴地戳了观众的萌点。
目的是，随着剧情的推进，观众对角色的感情——憎恨、埋怨、花痴、喜欢、哀其不幸怒其不争……一点点积累。是这种感情的积累，让观众对角色的命运充满了关心，对故事的发展充满了悬念。
总之，一定要引起观众的感情涟漪，让观众对剧情留有记忆点，让观众“获得”剧情信息。
让观众留下印象点，获得了剧情信息，观众才会觉得这部剧好看，才会有继续追下去的意向。要是看了一个多小时的剧，除了男女主的名字之外，什么都没记住，那这剧除了打发时间，还有什么用？
《大城小事》表面吸引观众的线，就是钟青柏个人魅力，男女主的感情发展。深层次的线，才是那段黑暗艰难岁月里的坚守，为了民族未来的牺牲与奋斗。
从第3集起，明暗两条线，就全面铺开。
收视率么……
苏怀允将盛放甜点的碟子收走，起身的时候，刚好听到平板“叮”地响了一下。
[D：老板，收视率开始飚了！！！]