顾池延续了他那种无可挑剔的完美吉他技术,并且通过改编一首民歌，展现了创作上的能力。
姓顾的也是口嫌体正直。
说着嫌弃训练营骗钱,到头来准备得比谁都认真。
他完成表演,走下舞台，收好琴后,自然地站到了许燃旁边。
许燃估计是想询问一下自己的意见,很给面子的鼓励一句，“不错,还行。”随即又想到刚刚那个有关莫比乌斯的怪念头,偏头看去,旁敲侧击地问他，“你弄这么一段……是要玩后摇？”
后摇是纯乐器演奏，不需要主唱。
也不知顾池怎么理解的，凝目看着许燃，压了压眉梢,淡声否认：“不玩,我要主唱。”
许燃正觉得这话里有话,苏小贝就挪了过来,冲他兴致盎然地毛遂自荐：“顾池，我就是主唱。”
“你刚那首歌要弄成重金属,肯定爆炸啊！你要不要试试，我就是唱这个的。”
苏小贝似乎很欣赏老同学刚才的表演，一直围着他转悠。
随后，又有好几个乐手来表达跟顾池组team的意愿。
但男生一直神情淡淡,不置可否。
团队组合是互相选择，现下乐手还没表演，他既然有认真竞争的心思，自然是要多加考量。
创作核心逐一完成展示后，许燃有了个初步的方案：如果顾池来请，那就勉为其难地帮他唱一下。
如果他不来，还有一个名叫宋煜的工程学院的创作，唱得一般，但写的还可以。
他有自信，即便旋律稍弱一些，但亲自操刀完成编曲，还是能掩盖些许创作上的不足，跟丰思博、童潇，包括顾池他们几个站到同一条水平线上。
这个battle的过程，尹韶光全程没有出现，言下之意，只看你们最终的团队演出。
创作展现之后，开始了乐手的表演。
因为乐器布置了好几组，大家也没有进行排序，暴躁青年想上的直接上。即便跟别人一起演奏，只要你有能力，你的声音够呛，自然能让大家只听你的，只为你鼓掌。
第一波是贝斯手。
都说帅的吉他手千篇一律，好的贝斯手万里挑一。
贝斯这乐器，学起来说难不难，就像许燃没怎么学过，上次也帮顾池弹了。
但要成为一个好的甚至是乐队基石般的贝斯手，除了精湛的技术，还要有对歌曲的深入理解和非常好的乐感。
虽是□□味十足的battle，但大家都是有品味的人，也不能不顾忌整体旋律上的美感，。
站在台上的乐手们都会下意识地进行彼此配合，让人觉得是在听音乐，而不是噪音。
低沉的贝斯声音在台上像海浪一样此起彼伏的翻涌，许燃听得正带劲。旁边，顾池的老同学又咋呼起来，“柯子君！柯子君！你还记得他吧，咱们学校以前的体育部部长，他贝斯超厉害！”
“让他给你当贝斯手吧，我们一中的在一起，配合起来方便默契。”
苏小贝兴冲冲地安排，俨然已经加入了顾池的团队。
许燃也注意了一下他说的“贝斯超厉害”的柯子君，站在台上最左边，皮肤偏黑的男生，背着长长的黄色贝斯。
弹得说不上多好，也就一个稳字而已。
顾池依旧没有太明显地表示。
贝斯很快结束，接下来，一大波主唱袭来。
因为有伴奏，主唱的演出显得比较完整，吸引了很多路人围观。
上至七十岁的大妈大爹，下至三四岁的小孩。
场面一时热闹非常。
苏小贝心情愈发亢奋，一副跃跃欲试的样子。
刚才他建议顾池弄“重金属”，还说自己就是唱这个的。
可许燃看他外形阳光帅气，讲话声音听来清脆干净，似乎跟金属不是很搭。
但人不可貌相，海水不可斗量。许燃还挺期待他的表演。
曲风这种东西，随着音乐发展，各种风格融合越来越深，要想彻底区分，有时候也会显得太刻意。
对于金属，普通听众会觉得跟硬摇滚相似，但其实两者有着完全不一样的内核。
一般来说，金属刚硬、冷酷，强调力量，情绪上也更加狂躁。
很快，轮到苏小贝上台，许燃精神起来。
苏小贝打扮fashion，拿上无线麦就自然起范，等开口时，更是让全场忍不住齐声欢呼。
开口没几句就是黑嗓。
黑嗓是一种嗓音特质，属于偏极端地唱法，类似憋着嗓子发出如野兽般嘶吼咆哮的声音。
出现在一类金属音乐中，带着发泄的情绪。
难怪他之前那么自豪。
有些人的黑嗓是强行憋出来的，苏小贝是天赋异禀轻松自如唱出来的。
场下的学员直接嗨爆了。
但是，来围观的普通路人则比较懵逼。
能欣赏这种咆哮美感的音乐爱好者都不算多，何况，场上来围观的，多数还是些在公园散步的叔伯阿姨。
一曲结束，只能礼貌地送上“你辛苦了”的稀拉掌声。
放下麦克风，苏小贝跳下舞台，走到顾池跟前，语气自豪地问：“池哥，怎么样？还行吧？”
池哥？
老同学相见恨晚，这么一会，连称呼都改了。
顾池点了点头，侧目去看旁边的许燃。
接到对方的视线，许燃还有点疑惑，又要问自己的意见？
对于苏小贝的黑嗓，他是很欣赏的，内心也坦然承认，自己唱不了那么好。
刚想斟酌一下恰当的赞美方式，就听到有人高声问，“还有没有主唱？”
这才反应过来，全部主唱已经都展示过了，只差自己。
顾池看过来是等他上台的意思。
往台上走时，许燃才开始想，唱什么好。
他本来准备了一首归途的歌，连伴奏都协调好了，也是比较炸的曲风。
但苏小贝表演完后，他真不知道唱什么好了。
不论技巧还是那种宣泄的味道，这人唱的都很有感觉，尤其，他这嗓子还跟他的外形有种很讨喜的反差萌。
这个时候，许燃唱什么大家都会觉得索然无味。
炸是炸不过人家的，只能另辟蹊径了。
突然想起顾池刚才改编的那首……民歌。
相比流行、独立、摇滚这些现代音乐，民歌是很接地气的。
大俗即大雅。
他曾从霍炎身上学到，音乐是一种表达。你可以接纳很多东西，但要真实。
拿过无线麦，男生站上舞台。
白色印花短袖，绿色的龟背竹图案短裤，右边耳垂上，黑色的钻石熠熠生辉。
接近正午，阳光灿烂地铺洒在这片海边沙滩，微风也格外柔和。
等路人和学员都彻底安静下来。
许燃垂了垂视线，准备开始。因为条件限制，也没有再加伴奏。
开口是十几秒大气的吟唱，“唔——”
稍稍酝酿气氛后，才进入主歌。
“春秋四时流转，碧草蔓延天际铺满阳光，从今而后，岁月悠享……”
这首歌节奏缓慢，尾音绵长……跟此刻的rock氛围完全不搭。
但因为他无可挑剔的稳定唱功，愣是把气氛从沙滩上灼热的夏日拉到了遥远的广阔草原。
眼前是一望无际，天高云长。
这首歌是霍炎私下写的，火声以前从没有正式表演过。
当时，霍炎去草原采风后，将民歌融入了自己的创作。
原生态那种苍凉宏大，跟现代音乐进行碰撞后，变成很容易让大众接受的带着原始粗犷的荡气回肠。
许燃唱过一遍后，大家被黑嗓带起的浮躁情绪，又被重新拉回到对旋律和歌曲本身的感受上。
说到底，黑嗓只是一种嗓音特质。
你不可能让创作把全部歌曲都弄成黑嗓。
乐队的主唱，既要有自己的风格，也要适应创作的风格。
最后的段落是逐渐推高的调子，一遍遍重复歌词和旋律后，缓缓收音，结束演唱。
场上的欢呼声比刚刚大了何止一点。