其中10个机位对着季舒白的脸，前、后、左、右，无一死角。
坐在屏幕前的莫非与有一瞬间的晃神，那天在季舒白宿舍楼前的那种感觉再度涌上心头，极度的艳丽与冷淡交织出从诡异美感。
与他相反，他旁边的应行舟反倒冷淡下来，从一瞬不瞬盯着屏幕的状态变成了闭着眼睛。
前奏响起来了。
不是乐声，是鸟声。
海鸥。
海鸥的鸣叫。
然后舞台灯光、LED屏全部亮起。
后台等候区的选手和观看席的观众都吸了一口气——漫天的海景，头顶是湛蓝无垠的天空，身边是海浪拍打，天上的桥是海鸥飞翔的踪影，而季舒白就站在空中。
音动天下的舞美斥巨资，怎么能白白浪费。
前面的7位选手虽然也与节目组沟通过要怎么布置舞台，但受限题材限制，发挥有限。
只有季舒白将舞美花出去的钱赚回来了！
海鸥、浪花、少年充满美感的声线……
瞬间就将观众带入到歌曲中，驱散原本昏昏欲睡的疲倦。
歌词跳脱于情爱，编曲既古典又通俗。
是沙鸥对大海的思念，是搏击风浪，百折不挠的勇气，是水手漂泊汪洋，北望思归的思念。
他的眼神坚定、专注、直视前方。
这首歌的音域跨度稍微有些大，超过了这具身体的极限，他练习了很久，才稍微好一点。
现在他必须全力以赴，以最好的状态去到达。
一切都很顺利，但当伴奏进入副歌时，季舒白发现耳返里的声音开始变得断断续续，直到戛然断掉。
现场演唱时，耳返很重要，除了从耳机里听自己的声音、听导演组的调度之外，最关键的作用就是听伴奏。
越大的场地，最后一项功能越重要。
因为音响或者乐队的伴奏在空间的传播上有延迟，加上现场嘈杂，只有耳返里的声音最精准。
但季舒白现在耳返坏了。
他上台前仔细检查过耳返的功能，可显然，这超过了他的控制范围。
场地很大，他站在桥上，离乐队很远，离观众很近。
一波波声浪传来。
****
演播间，莫非与第一个发现了问题，“他耳返好像出问题了。”
“有两个音延迟了，差了一点点。”
这种延迟普通人根本听不出来，但莫非与毕竟出生音乐世家，一下就发现了问题。
他紧紧盯着屏幕，“下面应该有一段过度，但他站在那里，往回走也来不及了。”
但这个时候叫停也不可能，违反录制规则，影响观众情绪。
应行舟缓缓睁开了眼睛。
一段间奏。
古典钢琴配电吉他。
宏大而曲折的变奏。
背景随之变幻。
海上起了风浪。
海鸥的叫声伴随着风雨。
莫非与叫道，“他干嘛？”
季舒白微微侧头，干脆地摘了耳返。
莫非与，“舞台太大了，干扰音又多，他那个位置根本听不到乐队的伴奏。”
浪声更大，海鸥啼叫刺破天际。
应行舟沉着道，“不会。”
莫非与，“嗯？”
应行舟没有任何怀疑的，“他可以。”
莫非与，“你怎么知道……”
现场出现这种情况太容易失误了，哪怕是有多年演唱经验的老歌手。
但应行舟的眼里闪过炙热的不容置疑的光。
有什么是他不可以的呢？
风浪声渐渐隐去，海鸥飞向空中。
季舒白的声音掐着伴奏同时响起。
比带着耳返时更加精准。
海天之间，他像一只沙鸥，自由翱翔，谁也不能成为他的束缚，暴雨也不过是他羽毛上晶莹的点缀，狂风也不过是托举着助他飞得更高更远。
歌词、旋律，他已记过无数遍，不需要伴奏，他凭着本能记忆就能跟上。
一道通透的高音划破风雨。
如果世界予我以风浪，我便与风浪同行。
莫非与呆了半晌，忍不住赞叹，“他表现得……实在太好了。”
哪知应行舟脸上什么表情都没有，刚才一瞬间那束炽热的光仿佛只是莫非与的幻觉。
他现在的眼神冷冽如白色的冰霜，只有嘴角牵起一抹小小的弧度。
他低喃道，“这算什么，不及他十分之一。”